Павел Суслов / Bomjdom
На линии горизонта (2010-2022)
Мне было интересно почувствовать как формат влияет на динамику композиционного решение и на сколько большую серию сможет удержать последовательное изменение формата,
при том, что умышленное повествование как в комиксе от картины к картине в серии будет отсутствовать.
при том, что умышленное повествование как в комиксе от картины к картине в серии будет отсутствовать.
Серия состоит из шестидесяти пяти картин. За основу размера подрамников я взял высоту покрасочного слоя в своём подъезде 160 см., которая предполагает высоту глаз среднестатистического человека. В природе эту полосу можно увидеть на море, это полоса разделяет море и небо. 160 см. это длина большой стороны всех картин, вторая сторона меняется по пять сантиметров сначала по горизонтали и потом по вертикале.
На картинах изображены сюжеты из моей жизни и жизни моих друзей, но в хаотичном порядке. Так если сыграть подряд ноты на фортепиано не получится мелодии и алгоритм изменения холста это карта путешествия для извлечения музыки. Композиционные решения появлялись часто не из-за вдохновения увиденным, а из законов раскадровки*, где нужно чередовать крупность планов, тональное решение, цветные и не цветные кадры. Сам формат оживлял любой кадр, который бы я не вписал, за счёт предыдущих и последующих картин.
*Раскадровка – это последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов. Она помогает визуально представить видение режиссёра, каким образом снимать фильм.
В 2013 году прошла выставка в двух Жуковских выставочных залах одновременно, вертикальные кадры висели в буфете ДК и горизонтальны в театре «Стрела».
В 2020 году мне показалось что нужно связать начало и конец серии и я сделал подрамник крест на котором изобразил мужчину и женщину с первой картины и последней вместе смотрящих на линию горизонта моря.
В 2022 году я понял, что кресту и квадрату (в середине серии) не хватает круга и я написал картину где те же мужчина и женщина идут на встречу зрителю по снежному полю зимнего Финского залива, картина из воспоминаний.
В 2020 году мне показалось что нужно связать начало и конец серии и я сделал подрамник крест на котором изобразил мужчину и женщину с первой картины и последней вместе смотрящих на линию горизонта моря.
В 2022 году я понял, что кресту и квадрату (в середине серии) не хватает круга и я написал картину где те же мужчина и женщина идут на встречу зрителю по снежному полю зимнего Финского залива, картина из воспоминаний.
"На линии горизонта"
Проект Павла Суслова посвящён человеку в разных его проявлениях. Это не «человек вообще», а вполне конкретные люди, так и или иначе знакомые художнику. Автор не ограничивает себя стилистикой традиционного портрета, он помещает своих героев в интерьер, пейзаж, создаёт определённую драматургию, то комическую, то напряжённую, передающую социальное окружение, в котором живут его персонажи, их сложные отношения друг с другом и с ландшафтом - социальным, природным, урбанистическим. Объём художественного материала, его разнообразие создают ощущение мощного жизненного потока, захватывающего зрителя. Это своего рода поэма в зрительных образах, посвящённая бытованию нашего современника. Изображение его реалистично, лишено приукрашивания, но выбранная автором манера написания, пластического изложения материала создаёт ощущение оптимизма.
Новые, отнюдь не бытописательские или поэтические смыслы проекта возникают как результат художественной его организации. Значительный по объёму материал упакован в отчётливую форму: длина большей стороны каждой картины одинакова, мы последовательно наблюдаем за расширением вертикальных размеров работ до квадрата и его свёртывание к горизонтальной полосе. Возникает глубокая и органичная символика взаимодействия вертикали и горизонтали, земного и небесного, никак не форсируемая в отдельных работах. Эта символика может иметь множество интерпретаций (вплоть до самых противоположных) и является сознательным достижением.
Несмотря на возникающее разнообразие смыслов, их диапазон ограничен жёсткими рамками, твёрдо определён исходной «самой вертикальной» работой и конечной «самой горизонтальной». Первая самому художнику напоминает работы Барнетта Ньюмана, с его напряжёнными вертикалями, стремящимися вверх, к «небу». Это фрагмент обнажённой фигуры, своего рода выделенный телесный символ «вертикального» предназначения человека. Но форматы работ развиваются по горизонтали, вертикальная составляющая так и остаётся нереализованной. Человек, «созданный» для движения «вверх», укореняется на земле, и холсты повествуют об этом укоренении, обретении равновесия. Финальная горизонтальная работа – «ремейк» знаменитого «Мёртвого Христа в гробу» Гольбейна. Вот в таком диапазоне художник размещает созданный им, с виду бытописательный материал. Если не обратить внимание на рамки, заданные художником, то перед нами вполне лиричная поэма о современной городской жизни, а если обратить… то мы попадаем в весьма драматичное пространство. На линии горизонта не всё так просто.
Игорь Терехов
Новые, отнюдь не бытописательские или поэтические смыслы проекта возникают как результат художественной его организации. Значительный по объёму материал упакован в отчётливую форму: длина большей стороны каждой картины одинакова, мы последовательно наблюдаем за расширением вертикальных размеров работ до квадрата и его свёртывание к горизонтальной полосе. Возникает глубокая и органичная символика взаимодействия вертикали и горизонтали, земного и небесного, никак не форсируемая в отдельных работах. Эта символика может иметь множество интерпретаций (вплоть до самых противоположных) и является сознательным достижением.
Несмотря на возникающее разнообразие смыслов, их диапазон ограничен жёсткими рамками, твёрдо определён исходной «самой вертикальной» работой и конечной «самой горизонтальной». Первая самому художнику напоминает работы Барнетта Ньюмана, с его напряжёнными вертикалями, стремящимися вверх, к «небу». Это фрагмент обнажённой фигуры, своего рода выделенный телесный символ «вертикального» предназначения человека. Но форматы работ развиваются по горизонтали, вертикальная составляющая так и остаётся нереализованной. Человек, «созданный» для движения «вверх», укореняется на земле, и холсты повествуют об этом укоренении, обретении равновесия. Финальная горизонтальная работа – «ремейк» знаменитого «Мёртвого Христа в гробу» Гольбейна. Вот в таком диапазоне художник размещает созданный им, с виду бытописательный материал. Если не обратить внимание на рамки, заданные художником, то перед нами вполне лиричная поэма о современной городской жизни, а если обратить… то мы попадаем в весьма драматичное пространство. На линии горизонта не всё так просто.
Игорь Терехов
